top of page

Hier ruht begraben
Tutaj spoczywa w pokoju

13. 9. - 22. 11. 2024

Zde odpočítá v pokoji.jpg

Przestrzenna instalacja setek zdjęć frotażu pobranych z nagrobków na wymarłych i istniejących cmentarzach w dawnych Sudetach powstała z inicjatywy pracowni kroju pisma i typografii Akademii Sztuk Pięknych. Przez ponad dwa lata studenci i kierownik pracowni dokumentowali wybrane cmentarze w rejonie Rudaw, Broumova i Jablonca. Celem ich pracy było uchwycenie i udokumentowanie pisma używanego na nagrobkach, jego form i typologii, lokalnej specyfiki, a także jego przemian w czasie. Na podstawie dokumentacji stworzonej w pracowni powstały później cyfrowe czcionki, których podstawą są zebrane inskrypcje. Ich dokładniejsze zbadanie w przyszłości zaowocuje określeniem bardziej ogólnej typologii stosowanych stylów liternictwa.

Wszystkie prezentowane na wystawie frottaże zostały zdigitalizowane do dalszego wykorzystania. Stały się one również podstawą katalogów, ręcznie wykonanych opraw książkowych z ręcznie czerpanym papierem na okładkach płyt. Typografia wystawy jest wielowarstwowa i oparta na czcionkach zaprojektowanych przez studentów na podstawie ich własnej pracy nad frotażem nagrobka.

Lista cmentarzy - Horní Pěna / Oberbaumgarten, Číměř / Schamers, Hůrky / Adamsfreiheit, Matějovec / Modes, Božanov / Barzdorf, Martínkovice / Merzdorf, Broumov / Braunau, Hora Svatý Šebestián / Sebastiansberg, Menhartice / Merzdorf, Výsluní / Sonnenberg, Kryštofovy Hamry / Christophhammer, Blatno / Platten, Boleboř / Göttersdorf, Malý Háj / Kleinhan, Rýnovice / Reinowitz. .


Kuratorzy Anna Habánová, Jan Čumlivski, Filip Kraus
 

KRAJOBRAZ CYWILIZACJI 
DOSTÁL NEPASICKÝ VANČURA
 

4.5.2024 - 30.8.2024

Plakat wystawy KRAINA CYWILIZACJI e.jpg

Wystawa Krajobraz cywilizacji prezentuje wybór prac trzech artystów: Jiříego Dostála, Jiříego Nepasickýego i Jana Vančury. Prezentowane są obrazy, grafiki, rysunki i rzeźby głównie z lat 70. i 80. XX wieku, których wspólnym mianownikiem jest fascynacja znakami nowoczesności: samolotami, samochodami, nowoczesnymi budynkami, fascynacja technologią i ogólnym rozwojem cywilizacji. Kontrapunktem dla szybko pędzącej cywilizacji była ucieczka na wieś, na łono natury, poza granice codzienności.

 

Praca ze szkłem i związane z nią umiejętności technologiczne i rzemieślnicze, które ich autorzy nabyli podczas studiów - wszyscy trzej studiowali u Stanislava Libensky'ego na Akademii Sztuk Pięknych w drugiej połowie lat sześćdziesiątych - pozwoliły pracom z początku lat siedemdziesiątych eksperymentować z różnymi technikami. Prace te obejmują dzieła, w których malarstwo jest uzupełnione pismem, rysunkiem ołówkiem, farbami emaliowymi, kolorowymi papierami, żywicą epoksydową na oleju na płótnie, drutem, metalowymi płytami lub tworzywami sztucznymi, drewnem lub perforacją. Ta mnogość zastosowanych technik odnosi się z jednej strony do potrzeby poszukiwania dostępnych materiałów i technologii, a z drugiej, bardziej ogólnie, do czasu jej powstania: do fascynacji odkrywaniem wszechświata, boomu w użyciu pierwszej generacji komputerów i pisma cyfrowego, szybkości silników i formuł, mocy maszyn.

 

Prace z okresu rodzącej się normalizacji są również świadectwem wewnętrznego pragnienia wolności ekspresji i ruchu. Choć drogi artystyczne Jiříego Dostála, Jiříego Nepasickýego i Jana Vančury rozeszły się w latach 80. ubiegłego wieku, ich przyjaźń przetrwała.

Wystawa celowo nie prezentuje wybranych artystów w pełnym zakresie ich twórczości. Nie leży to w gestii galerii takiej jak Nisa Factory. Stanowi jednak początek zamierzonego cyklu eksploracji pluralizmu lokalnego regionu sztuki - zarówno obecnego, jak i przeszłego. Celem jest pokazanie prac, których większość odwiedzających nie miała wcześniej okazji zobaczyć w takim stopniu. Wszyscy trzej artyści należą, według słów Jana Kříža, do „szkoły libereckiej”. Nie jest to kwestia geograficznej arogancji, ale wyrafinowanego wskazania lokalnej sytuacji. Wierzymy, że w nadchodzących latach kolejne projekty wystawiennicze potwierdzą zasadność tego określenia.

Autorka wystawy Anna Habánová M.A., Ph.D.

Zdeněk Lhotský
Szkło / Rysunek

15.12.2023 - 19.4.2024

NISA23_A5-na web.jpg
loader,gif

Działalność i zakres Zdeněka Lhotský'ego obejmuje malarstwo i rzeźbę, a w ramach produkcji szkła nie tylko aspekt artystyczny, duży nacisk kładzie się na wykonanie technologiczne. Zdeněk Lhotský poświęcił dużą część swojego życia rzeźbie topionej i zajmuje się nią w Pelechovie koło Železnego Brodu. Podstawy tego kierunku położył podczas studiów w pracowni szkła Stanislava Libensky'ego na Akademii Sztuki i Rzemiosła w Pradze. O jego jakości świadczą liczne wystawy, a także realizacje technologiczne innych projektantów na całym świecie. Jego prace są częścią ważnych krajowych i zagranicznych, publicznych i prywatnych kolekcji.

Zakres artystyczny Zdeněka Lhotský'ego jest bardzo szeroki. Naprzemiennie tworzy rzeźby ze szkła stapianego z rysunkiem, grafiką, rzeźbą w metalu i przechodzi do realizacji dużych projektów architektonicznych. Tym, co łączy wszystkie jego artystyczne ekspresje, jest geometria.

On nie decyduje,
Niezależnie od tego, czy są to fasady budynków, oświetlenie wnętrz, fontanny, klatki schodowe, szklane misy i wazony, to różne geometryczne wzory i wizualne dekory są charakterystyczne i łączące.

Na wystawę wybrano prace z ostatnich lat. Nacisk kładziony jest na różnorodność kształtów i dekoracji poszczególnych szklanych obiektów. Podczas gdy na elementarnych kształtach, takich jak miska czy pryzmat, eksperymentuje z tworzeniem i komponowaniem kolorowych struktur w masie szklanej, na niekolorowych reliefach inspirowanych szkłem powiększającym Fresnela tworzy mniejsze lub większe kompozycje powierzchniowe. Puste kształty ozdobione czarnymi znakami graficznymi, wykonane w hucie szkła, są ponownie bardziej związane z jego swobodną twórczością figuratywną, którą najlepiej charakteryzuje termin grafika drukowana lub kolorowa. Rozwija unikalną technologię Vitrucell, której jest autorem, a w całej swojej twórczości poszukuje nowych, oryginalnych form dla zastosowania dekoracji.

Prezentacja obejmuje wielkoformatowe rysunki ołówkiem, które po raz pierwszy zostaną zaprezentowane w regionie.

Kurator wystawy Oldřich Plíva.

Silentium
6.12. - 11.12.2023  

Silentium invitation.png

Fabryka Nisa to centrum sztuki współczesnej, tradycyjnego rzemiosła regionalnego, a także nauki, badań i technologii. Od 6 grudnia 2023 r. do 11 grudnia 2023 r. w galerii będzie można zobaczyć wyniki badań w dziedzinie digitalizacji szycia szklanych elementów na tekstyliach Uniwersytetu Sztuk Stosowanych w Pradze i Preciosa Ornela.

 

Badania UMPRUM i Preciosa Ornela miały na celu połączenie i odmłodzenie procesów technologicznych przemysłu tekstylnego i szklarskiego, z innowacją szklanych komponentów i cyfrowym zastosowaniem koralików do współczesnego projektowania. Celem było opracowanie zmiennej akustycznej struktury tekstylnej do wnętrz współczesnej architektury. Struktury te wprowadzają systemowe rozwiązania zapewniające komfort akustyczny we wnętrzu, spełniając jednocześnie normy akustyczne i techniczne. Nastąpiła integracja kreatywności artystycznej uniwersytetu (UMPRUM) z przemysłem technicznym i technologicznym (Preciosa). Procesy rozwojowe mają na celu rozszerzenie zastosowania przemysłu tekstylnego i szklarskiego. Projekt ma na celu zachowanie i prezentację dziedzictwa kulturowego tradycyjnego czeskiego przemysłu koralikowego, tekstylnego i artystycznego.

Projekt jest współfinansowany przy wsparciu państwowym Agencji Technologicznej Republiki Czeskiej w ramach programu ÉTA.

 

Autorzy wystawy:

Jitka Škopová, Martin Pondělíček, Františka Benčátová, Adam Jirkal, Andrea Březinová

 

Wsparcie technologiczne:

Tomáš Strnad, Eva Satoriová

 

Projekt architektoniczny:

Jitka Škopová, Adam Jirkal

Informacja prasowa

Vladimir Svoboda
Pamięć krajobrazu

15.9. - 24.11.2023

Svoboda VZ.jpg

Na semestr jesienny przygotowano wybór prac pejzażowych Vladimíra Svobody, który mieszka i pracuje między Pragą a Pavlovicami w regionie Českolipsko. Prezentowany przekrój prac skupia się na pejzażach poruszających się na granicy malarstwa przedstawieniowego i abstrakcyjnego. Svoboda, z zamiłowania introwertyk, całe swoje życie poświęcił malarstwu pejzażowemu, które tworzy nie w plenerze, ale od końca lat 80. głównie w dużej pracowni wiejskiego domu w urzekającym otoczeniu pierwotnie średniowiecznej wioski niedaleko Jestřebí.

Artysta nie jest całkowicie nieznany w regionie, a rozwój jego twórczości jest regularnie prezentowany w Muzeum i Galerii w Czeskiej Lipie.

Prace wybrane do pokazu powstały w ciągu ostatnich trzydziestu lat. Ich wspólnym mianownikiem jest pamięć o krajobrazie. Takie podejście pozwala Vladimírowi Svobodzie pracować w dużym formacie i badać, jak daleko można się posunąć w przekazywaniu tego, co widziane lub zapamiętane. Rezultatem jest obraz, który może być postrzegany zarówno jako opisowy zapis konkretnego doświadczenia, ale także jako niewizualna rekonstrukcja nie tylko bezpośredniego otoczenia, ale także wrażeń, uczuć, myśli, zapachów i doświadczeń. Są one kształtowane i formułowane przez malarza poprzez kolor i jego odcień, głębia przestrzeni jest modelowana przez ich charakterystyczne granice.

Na przełomie lat 80. i 90. XX wieku, kiedy to najwcześniej prezentowane oleje przypadają na ten okres, definitywnie porzucił minimalistyczną linię w zakresie koloru i treści, a w jego twórczości zaczęły dominować duże obszary koloru. Nakładając je na siebie, mieszając i rozgraniczając, buduje głębię przestrzeni - pejzaż. Tym, co przyciąga widza do tych prac, nie jest ich opisowość, ale dystans, z jakim można je postrzegać jako makrokosmos lub mikrokosmos i znaleźć w nich to, czego potrzebujemy jako obserwatorzy. Czasem jest to bezruch, czasem pytania bez odpowiedzi, zawsze efekt estetyczny. Wynika to z bardzo dobrej percepcji koloru, głównie pastelowych odcieni.

Wyraźne zarysowanie kształtów przenosi się na kolejny okres, a w podobnie bliskim konceptualnie malarstwie artysta kontynuuje eksplorację tematów krajobrazu, ewoluując od beztroski do krytycznego postrzegania jego zniszczenia. Paleta zaczyna się zaostrzać i choć jest to być może tylko chwilowe, nie sposób przeoczyć tej transformacji, nie tylko ze względu na uspokojenie koloru i wyraźną dominację błękitu i wody w ostatnim okresie. Pismo Svobody również uległo zmianie. Jest bardziej zrelaksowany, podobnie jak linia konturu. Pozostaje wierny tematowi: powierzchnia, głębia, wyspy i swoboda swobodnej kreacji to najmocniejsze strony malarza.

Kurator wystawy Anna Habánová

Przestrzeń północna
Przestrzeń dialogu

21.4. - 1.9.2023

Severní prostor fb udalost 50.png

Libuše Dlabola Pražáková jest malarką mieszkającą w Semily, mieście na północnej granicy Czeskiego Raju. W swojej twórczości rzadko inspiruje się lokalnym podgórskim krajobrazem. Bardziej interesuje ją życie, które ją otacza i wydarzenia, których sama doświadcza. Najczęściej przedstawia doświadczenia i wydarzenia mające miejsce w jej najbliższym otoczeniu, które pokrywają się z ogólnie obowiązującymi prawdami.

Zdenka Hušková jest znaną graficzką z Jablonca, która urzekła swoje otoczenie erotycznymi rysunkami i linorytami, często ilustrującymi tradycyjne wydarzenia w ciągu roku (Boże Narodzenie, Wielkanoc, chiński zodiak). Na wystawie prezentuje swoją swobodną twórczość opartą na pragnieniu uchwycenia życia i ruchu w naturalnym mikrokosmosie.

Jan Měřička, grafik z Křižan, prezentuje swoje wielkoformatowe wydruki i książki graficzne z motywami z natury, które ostatnio uwiecznia równie często, jak charakterystyczny dla niego ludzki gwar.

Typowe prace Aleša Nováka są zarówno rzeźbiarskie, jak i malarskie. Przykłady jego prac, w których odzwierciedla stylistyczne okresy przeszłości, można zobaczyć zarówno w formie monumentalnych rzeźb, jak i obrazów. Autor pracuje jednocześnie w Libercu i Pradze.

Aby zobaczyć Tomáša Plesla, musimy udać się na obrzeża Železnego Brodu. Chociaż z wykształcenia jest szklarzem, maluje od lat i przedstawia wrażenia z krajobrazu, w którym żyje, w mocno abstrakcyjnych kompozycjach. Podąża śladami wielu malarzy z Pojezierza, takich jak Ladislav Karoušek czy Josef Jíra, którzy przedstawiali urzekające piękno tego niegościnnego regionu.

Petra Švecová nie mieszka w Jabloncu nad Nysą zbyt długo, ale zdążyła już zintegrować się z lokalną społecznością artystyczną. Jej wrażliwość na pracę z kolorem wyróżnia się w prawie monochromatycznych obrazach z odniesieniami do rzeczywistych przedmiotów, wspomnień lub wydarzeń. W swoich obrazach stara się balansować na granicy abstrakcji i konkretu.

Vladimír Véla postrzega świat w podobny sposób, szeroko rozproszony między Odolenovicami, Turnovem, Pragą i częściowo Pilznem. W jego często nieprzyjemnych kompozycjach wyróżnia się praca ze światłem, cieniem i kolorem. Postacie takie jak krzyże, zagłębienia lub węzły na jego obrazach zawsze odnoszą się do prawdziwego świata. Vladimír Véla jest jednym z najbardziej szanowanych malarzy średniego pokolenia w tym kraju.

Kuratorem wystawy jest Markéta Kroupová.

Oldřich Plíva Ciąg dalszy

11.12. - 31.3.2023

Każde artystyczne poszukiwanie jest kwestią wyboru i to wyboru samodzielnego w wielu kwestiach. Dla Oldřicha Plívy punktem wyjścia w tych poszukiwaniach jest skłonność do elementarnej geometrii od czasu studiów uniwersyteckich. Jego koncepcja szkła i malarstwa jest zasadniczo minimalistyczna, ale jest to minimalizm sui generis. Kieruje się wewnętrzną dyscypliną artysty, która zapobiega wpływowi spekulacji estetycznych i niepotrzebnej metaforyczności na powstałe dzieło, ale z drugiej strony nie przeszkadza w oryginalnej koncepcji, w której stosuje się filozoficzny podtekst i wrażliwe modelowanie. Pozorna lekkość i pewna żartobliwość wykonania są poparte odpowiedzialnym myśleniem, szacunkiem dla możliwości materiału i natury wybranych technologii, a także szczerym wysiłkiem, aby aktywnie komunikować pracę z otoczeniem i konkretnym widzem. Jest to również powód, dla którego rzeźby Plíva są reprezentowane w wielu muzeach szkła i sztuki przemysłowej, galeriach sztuki współczesnej i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Oldřich Plíva (* 1946, Jablonec nad Nisou) ma długą historię uczciwej pracy twórczej. W swojej artystycznej podróży osiągnął wiele niezwykłych rezultatów w rzeźbieniu różnych materiałów, takich jak granit, beton i brąz, ale od dziesięcioleci zawsze był najbliżej szkła. Po raz pierwszy zetknął się z nim w średniej szkole szklarskiej w Železným Brodzie. To właśnie tam, przy palenisku, podczas tworzenia małych szklanych figurek, narodziły się pierwsze fascynacje, które towarzyszyły Oldřichowi Plívowi przez resztę życia. Łączy on w sobie nieustanną umiejętność zachwycania się wyjątkowym pięknem tego materiału, ciągłe dążenie do zrozumienia jego właściwości oraz szczery wysiłek, by w wybranej technologii nadać mu kształt i wyraz odpowiadający intencjom autora. Programowym motywem przewodnim tej odrębnej drogi życiowej jest dążenie do wyeliminowania niebezpieczeństwa stereotypu estetyzacji produkcji, która wykorzystuje właściwości szkła dla tanich rezultatów. Twórczość Oldřicha Plívy jest całkowicie oryginalna w myśli, opinii i sztuce, a jego prace rzeźbiarskie, reprezentowane w wielu krajowych i zagranicznych muzeach i galeriach, stanowią znaczący wkład we współczesną kulturę artystyczną.

Wystawę Oldřicha Plívy uzupełnił wybór prac zapomnianego artysty tekstylnego Rudolfa Mejsnara. Oprócz talentu artystycznego obu twórców łączy rodzinna przyjaźń. Czystość energii twórczej obu autorów jest nierozerwalnie związana z ich korzeniami, które wynikają z ukrytego potencjału ich ojczystej ziemi. Starożytny genius loci - urok Gór Izerskich i regionu Podkarkonoszy - oraz szacunek dla rodzinnych tradycji są w sumie wystarczającym wyjaśnieniem, dlaczego obaj autorzy woleli żyć w odosobnieniu. A jednak ich przemyślane i artystyczne dzieła zasłużenie trafiły za granicę. W przypadku starszego artysty tekstylnego Rudolfa Mejsnara na światowych wystawach w Brukseli 1958, Montrealu 1967, a później w Niemczech, Oldřich Plíva jest reprezentowany w wielu ważnych muzeach na całym świecie i nadal jest jednym z artystów poszukiwanych ze względu na jego obecny udział w wielu wystawach szkła. Wspólna wystawa obu artystów jest nie tylko zasłużonym przypomnieniem ich niezwykłej pracy, ale także fascynującą inspiracją dla nadchodzącego pokolenia artystycznego.

Kurator wystawy Oldřich Palata.

Big Bead

18.3. - 18.11.2022

Pocztówka z wystawy Big Bead 18112022.jpg

Tak mały, a jednak widzimy jego wpływ na całym świecie.

Bang! Piwnica! Gleba! Dno!

To wszystko wiruje wokół nas. Filtrujemy, sortujemy i reagujemy. Przetwarzamy recyklat. Odpady dla jednych, skarb dla innych. Jakub Neufuss i Jan Salanský prezentują wystawę, która dotyczy nie tylko szkła. Odpowiada na realia naszych czasów i z często surrealistycznym spojrzeniem wskazuje na karuzelę świata. Prawo zastępuje lewo! Łączą niekompatybilne konteksty, które przekształcają w rzeźby, obrazy, instalacje lub elementy ArtDesign. W zabawny, ale bezpośredni sposób wystawa prezentuje całoroczną pracę tych dwóch młodych artystów.

Dialog

13.12.2021- 11.2.2022

Dialogy JR.png

Jiří Řízek jest malarzem, którego prace z ostatnich kilku lat charakteryzują się oryginalnymi abstrakcjami z doskonałą mieszanką linii rysunkowych, odlewanych emalii i plam tworzonych rozmytym czarnym tuszem. Integralną częścią prac są wiersze, ale także aforyzmy:

Ślepiec widzi lepiej niż głupiec
Ludzie nie wymieniają się opiniami, ale informacjami.
 Milczenie jest najwygodniejszą formą komunikacji.
To nie zwykły idiota jest niebezpieczny, ale idiota-mesjasz.
To, co wartościowe, zwykle różni się od tego, co znaczące.
Nasze „ja” jest tymczasowo pożyczonym kawałkiem Bożej energii.
Nasze szczęście nie pochodzi z tego, co mamy, ale z tego, kim jesteśmy.

HEAVY DOTS

29.11.2019- 25.5.2020

Wystawa Heavy dots zaprezentuje trójkę młodych artystów Michaelę Spružinovą, Lucie Švitorkovą i Davida Mazanca, którzy pracują w różnych dyscyplinach, wśród których dominuje szkło i malarstwo. Głównym łącznikiem tej wystawy są różne formy szklanego paciorka, kropki lub punktu.


Wystawa Ciężkie kropki nawiązuje do swojego otoczenia. Jest to obszar Jablonca nad Nysą, miasta słynącego z produkcji szklanych paciorków. Pawilon wystawowy znajduje się bezpośrednio na terenie firmy GB Beads, w sąsiedztwie jej historycznego budynku, w którym produkowane są szklane paciorki. Mieści się tam również unikalne muzeum produkcji koralików i biżuterii z Jablonca. Trzech młodych artystów w nowatorski sposób zastanawia się nad tym tematem i bawi się nim w subtelny sposób, przesuwając granice wykorzystania i postrzegania szklanych koralików.


Michaela Spružinová i Lucie Švitorková zajmują się szkłem, ale obie mają do niego zupełnie inne podejście. Obie artystki przekształcają szklany koralik w nowe formy i zastosowania. Obie są również absolwentkami Ilja Bílek Glass Studio na Wydziale Sztuki i Projektowania Uniwersytetu Nauk Stosowanych w Ústí nad Labem.


Dla Michaeli Spružinovej głównymi surowcami są pochodzące z recyklingu odłamki szkła, koraliki lub szklane pręty, które starannie łączy. W wymagającym procesie tworzy unikalne rzeźby i kruche przedmioty. Bawi się podobieństwem kształtów banalnych przedmiotów i kobiecych krągłości. Míša prezentuje oryginalne autorskie pismo w dziedzinie szkła, ale także w innych mediach, dzięki którym rozszerza tę dziedzinę. Mieszka i pracuje w Ústí n. L., wykłada na Uniwersytecie Tomáša Bat'a w Zlinie jako adiunkt w Studiu Projektowania Szkła.


W twórczości Lucie Švitorkovej można dostrzec dwie ważne linie twórcze, a mianowicie czysty minimalizm w kształcie z naciskiem na spektakularne detale, szczególnie w przypadku rzeźby topionej i projektowania szkła. Inną linią, która przewija się przez twórczość Lucie, jest krajobraz, który swobodnie przenosi na malarstwo i szklane artefakty, w połączeniu z różnymi materiałami. Charakterystyczną cechą twórczości Lucie jest zatem balansowanie między tym, co efemeryczne i kruche, a tym, co solidne i wieczne. Lucie pochodzi z Železnego Brodu, gdzie do dziś pracuje, uczyła w SSUPŠ i jest częścią zespołu Lhotský s. r. o.


David Mazanec jest absolwentem pracowni Malarstwa I Daniela Balabána na Wydziale Sztuki w Ostrawie. Pewien wpływ na jego twórczość widać również w jego wcześniejszej pracy w SSUPŠ w Železným Brodzie, skąd David pochodzi. Chodzi głównie o tworzenie wrażenia przestrzeni w obrazie i pracę z nią, przy użyciu powtarzalnych symboli, które mogą być postrzegane na przykład jako szklane koraliki i tworzenie minimalistycznych obiektów zawieszonych w przestrzeni, na tle krajobrazu lub wyimaginowanej ściany. Stopniowo David doszedł do abstrakcji, szczególnie dzięki tym powtarzalnym elementom, zwłaszcza kropkom, kropkom, kółkom, które jednak komponuje w obraz z dowcipem i zabawą na tle artystycznie prowadzonym, teraz mniej, teraz bardziej przez ekspresyjne pociągnięcia pędzla, spraye itp. Na bardziej konkretnym poziomie jego prace obejmują motywy natryskowe, takie jak sikająca lalka lub geometryczne kształty złożone w wariacje kompozycji, z których ponownie komponuje wzory, z których niektóre włącza również do krajobrazów.


Kuratorskie kierownictwo Galerii Ahoj Nazdar Čau.

bottom of page